基本介紹

《d小調(diào)托卡塔與賦格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565)，原為管風琴曲，是巴赫青年時代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊（片段1）；然后，樂曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現(xiàn)出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結(jié)束后，樂曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題（片段2），采用與引子部分相同的音樂素材；隨后，賦格主題移至低聲部呈示，前后反復出現(xiàn)八次，音樂情緒逐步高漲；最后，樂曲再現(xiàn)托卡塔部分，以氣勢雄偉的尾聲結(jié)束。這里選用的是作品的管風琴演奏版。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德·克萊德曼引用，使之廣為流傳。

其他信息

什么是托卡塔

托卡塔 toccata 大多速度較快、節(jié)奏緊促，并對樂器演奏技術(shù)有所發(fā)揮。十六至十八世紀流行于意大利，通常由幾個對比性的樂段構(gòu)成。十八世紀在德國有進一步發(fā)展，自由奔放的特點更為突出。有時也用于賦格之前，相互形成對比，正如這首巴赫的管風琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》。十九世紀后大多以快速節(jié)奏貫穿全曲。

托卡塔的特點

托卡塔是一種比較自由接近即興創(chuàng)作的體裁， 它的技巧性比較高，特別是腳鍵的運用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進和模仿對位，偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括若干段落，在慢速與快速之間交替，常以慢速的狂想曲式的段落開始，與隨后的比較嚴格的賦格式段落形成對比。

托卡塔曲是一種由鍵盤樂器所演奏的樂曲。它是一種快速而節(jié)奏清晰的樂曲。

這種音樂形式起源于文藝復興時期的意大利北部。1590年代，已經(jīng)有一批托卡塔曲問世。之后，作曲家將這種音樂形式帶到了德國。在那里，托卡塔曲的發(fā)展達到了頂峰，其標志為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。

巴赫的托卡塔曲是這種音樂形式中的經(jīng)典之作。這些風琴（Organ）作品都是即興作品，通常伴隨著一段獨立的賦格。在這種情況下，托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管鍵琴作品通常有多個樂章，由賦格形式寫成。

什么是賦格

賦格開始時，一個聲部先單獨演奏出一個音調(diào)富于特征的短小旋律，叫做主題。接著，另一聲部把主題移高五度或移低四度來模仿。好象是主題的答句，叫做答題。原來演奏主題的聲部，這時演奏和答題相結(jié)合的對比旋律，叫做對題。

賦格曲一般包括三個部分：呈示部、中間部和再現(xiàn)部。賦格的聲部也象卡農(nóng)一樣可多可少，少則二部，多則七、八部，甚至包含更多的聲部，一般是三、四部。

賦格的特點

賦格是音樂學院作曲系必修課，它的基本特點是：在呈示部中，所有聲部都輪流把主題用主調(diào)和屬調(diào)陳述一次，然后進入以主題和答題的個別音調(diào)發(fā)展而成的插部。其后主題和插部又在各個不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)，形成展開性的中間部。接著主題再度回到原調(diào)，為再現(xiàn)部。