《d小調(diào)托卡塔與賦格》(Toccata and Fugue in D minor,BWV 565),原為管風琴曲,是巴赫青年時代的代表作之一,后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲,并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào),4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力,為全曲宏偉的氣勢作了渲染和鋪墊(片段1);然后,樂曲奏出音響宏大的和弦,接著呈現(xiàn)出托卡塔主題,帶有戲劇性的成分;在托卡塔主題結(jié)束后,樂曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題(片段2),采用與引子部分相同的音樂素材;隨后,賦格主題移至低聲部呈示,前后反復出現(xiàn)八次,音樂情緒逐步高漲;最后,樂曲再現(xiàn)托卡塔部分,以氣勢雄偉的尾聲結(jié)束。這里選用的是作品的管風琴演奏版。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德·克萊德曼引用,使之廣為流傳。
托卡塔 toccata 大多速度較快、節(jié)奏緊促,并對樂器演奏技術(shù)有所發(fā)揮。十六至十八世紀流行于意大利,通常由幾個對比性的樂段構(gòu)成。十八世紀在德國有進一步發(fā)展,自由奔放的特點更為突出。有時也用于賦格之前,相互形成對比,正如這首巴赫的管風琴曲《d小調(diào)托卡塔與賦格》。十九世紀后大多以快速節(jié)奏貫穿全曲。
托卡塔是一種比較自由接近即興創(chuàng)作的體裁, 它的技巧性比較高,特別是腳鍵的運用。經(jīng)常出現(xiàn)的手法有各種模進和模仿對位,偶爾也有短小的主調(diào)和聲段落。它一般包括若干段落,在慢速與快速之間交替,常以慢速的狂想曲式的段落開始,與隨后的比較嚴格的賦格式段落形成對比。
托卡塔曲是一種由鍵盤樂器所演奏的樂曲。它是一種快速而節(jié)奏清晰的樂曲。
這種音樂形式起源于文藝復興時期的意大利北部。1590年代,已經(jīng)有一批托卡塔曲問世。之后,作曲家將這種音樂形式帶到了德國。在那里,托卡塔曲的發(fā)展達到了頂峰,其標志為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。
巴赫的托卡塔曲是這種音樂形式中的經(jīng)典之作。這些風琴(Organ)作品都是即興作品,通常伴隨著一段獨立的賦格。在這種情況下,托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管鍵琴作品通常有多個樂章,由賦格形式寫成。
賦格開始時,一個聲部先單獨演奏出一個音調(diào)富于特征的短小旋律,叫做主題。接著,另一聲部把主題移高五度或移低四度來模仿。好象是主題的答句,叫做答題。原來演奏主題的聲部,這時演奏和答題相結(jié)合的對比旋律,叫做對題。
賦格曲一般包括三個部分:呈示部、中間部和再現(xiàn)部。賦格的聲部也象卡農(nóng)一樣可多可少,少則二部,多則七、八部,甚至包含更多的聲部,一般是三、四部。
賦格是音樂學院作曲系必修課,它的基本特點是:在呈示部中,所有聲部都輪流把主題用主調(diào)和屬調(diào)陳述一次,然后進入以主題和答題的個別音調(diào)發(fā)展而成的插部。其后主題和插部又在各個不同的新調(diào)上一再出現(xiàn),形成展開性的中間部。接著主題再度回到原調(diào),為再現(xiàn)部。